一叶青舟 三湫白浪 莫回首 莫叹愁
造了新窝……
三湫 发表于 2009-04-10 16:03:21
突然想再造霹雳专用窝……具体说不出，只是觉得想专业点了……
这里的一切还是要保留的，毕竟很久了，不过这里的文和图都不带走一点一滴，这里也不会抛弃，只是就像尘封的记忆，未来也许回来热闹的。
改变就从这小小的窝开始，自觉太懒，真的不能像从前这样迷糊的下去了，为了梦想理想窝要激励自己！
于是造个新窝【地址】：http://yexiangsi.blogbus.com/
做个正常的窝，说一个正常的自己。
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[转] 请痛骂中国漫画，但是要为中国漫画人们鼓掌！！
三湫 发表于 2009-02-19 12:28:35
[要是你是中国人,希望中国的漫画崛起,请一定要转载,一定哦]
很突然，我发现我对中国漫画的感情完全丧失了，我感到极度地悲观，我有一种欲哭无泪的感觉。
这种绝望并不是因为我们国家那些至今还在画着漫画的漫画工作者们的，相反的，我觉得他们很伟大，一份回报很低很低的工作，投入很多很多的精力，顶着很重很重的压力，很认真很执着地燃烧着自己的青春——是怎样的一种热情、怎样的一种热爱在支持着他们做着这些啊！
我见过许多有才华的漫画工作者，其中有一个人有次和我畅谈，如果以后有资金的话，要做出什么样的作品，还有改成动画会是什么样子（他自己也说了，就当白日做梦好啦），若干年后，这个家伙因为生活所迫离开了漫画圈，我把他当年的构想牢牢地记在了脑海里，结果发现，最近热播的《天元突破》其中有7成以上的构思都与我朋友十多年前的想法相同！就算现在有人投入大笔资金把我朋友的作品动画化也没用了，所有人都知道，我朋友是抄《天元突破》的！不能简简单单用生不逢时来形容这么多杰出的、有创意的漫画人们的遭遇。很多现实的、体制上的、意识形态上的东西，在一点点、残酷地消磨着漫画人们的热情和爱。
首先是漫画人们尴尬的收入。最近东航的飞行员们不满薪酬，就和飞机上的乘客开了个不大不小的玩笑，其实也就是不满他们5、60万的年薪没有和国际接轨。现在回过头来说说我们的漫画家们，太可怜了！职业漫画家们，60-100的黑白连载单幅价格，即便不计反攻和退稿的话，太可怜啦！哦，对，如果你们不是个职业漫画家的话，你们去做平面设计好了，你们去做游戏设计好了，都比这个钱多。就这样，我们流失了一大批很好的漫画家，不能怪他们，一个月1000多一点，3000差很多的收入，累死累活地干，男的要讨老婆，女的要享受青春，谁能熬！？养不起助手（自己加班），买不起工具（自己制作），作为整个动漫产业的直接财富生产者们，没有办法，只好去学校里做老师，到报刊去做美编、和外国或者台湾杂志社签约。不奢望和一年交日元6亿多税（80年代初的日元还是挺值钱的）的某某明比较，不敢和单幅百万日元的某某雄彦比较，但是，最少，要保证每个漫画人能达到某高官口中的“光荣的纳税权利”的收入标准吧！大家可以到现在动漫频道看看，一个个口齿不清的动漫节目主持人，油腔滑调的硬装成非主流（我不反感非主流，但我讨厌冒充非主流的家伙），他们拿多少一个月，他们的年终奖，大概抵得上一部国内漫画人呕心沥血n久的中篇的全部稿费了！去他妈的中国漫画吧！见他妈的鬼中国漫画吧！
漫画家们，首先要用n久的时间去尽量提升自己的美术水平（人体结构、风景画、钢笔、水彩等），看n多的欧美日的漫画学习，把电影一格格定格研究分镜，买回家一大堆关于写剧本的书慢慢看，软件方面也就ps和paint什么的了，服装设计、建筑设计、机械设计的书也是不可少的（对于现实主义题材的漫画、魔幻色彩的漫画、科幻色彩的漫画），之后，好了开始设定人物，编台词写剧本划分镜，每一格的光影布局，过去要挂网点现在稍微好点可以脱纸电脑制网，对话的字数、字体的大小，引导读者的视线等等等等，ok！我画完了，辛辛苦苦地投稿过去，被杂志社的编辑毫不犹豫地枪毙掉了（有的杂志社的编辑根本不懂漫画，随随便便一个文科毕业就来管东管西，与其说是编辑不如说是政委好了）。你说这时漫画家的心情是什么样的？冷水浇面？开水浇面都不过分！
我陪同学投稿时，那位什么都不懂的家伙狗头狗脑地把我同学的作品说个什么都不是（要多难听有多难听，哪怕稍微婉转点也好啊），再看我同学，那个贱啊，低着头，陪着笑脸，连只要能用不要钱这种话都说出来了。我那个火大啊，我是看到我同学是怎么画的：大热天的，家里停电，低着头，不声不响地画啊画，不停地擦汗——是为了不让汗滴下来弄脏稿纸！我再抬头看看，那个编辑还在说呢，你那个是不是抄那个谁谁谁的？你这个是不是抄谁谁谁的？然后闭上眼睛很得意的样子，仿佛是说，怎样，老子说中了吧。抄你妈个头，因为这漫画不是我画的，我当然可以毫无愧疚地说他，但是我的同学不是我，他的身份是这部漫画的作者，这部漫画里的人物和世界是生存还是毁灭，悬于一线。他不停地陪着笑脸，说，大概哪里有点像吧。就这样一次次退稿，我们也来来回回地跑啊跑，我几乎眼泪都下来了，为什么啊，我们国家的漫画人啊，你们要这么低贱啊！最后一次去的时候，就在那位编辑说的唾沫横飞的时候，我冷不丁和他说：“现在我也想画漫画了。”他呆了呆问我想画什么东西，我说：“关于贫穷的中学生们聚在一起嫖女人吃大烟的漫画。”他惊得嘴半天合不拢，我拉着我的同学离开了那个漫画界有名的鬼地方。
在回去车上，我同学和我说，在中国，漫画家有两种，第一种，是东西给编辑看了以后，马上就丢到垃圾桶里去的那种；第二种是编辑丢到垃圾桶里去了以后，想了想，又捡了回来看看作者名字，再丢到垃圾桶里去的那种。我问，你是哪一种，他苦笑了下，没有回答。
我同学后来再也没有画过漫画，不光是因为穷，更受不了那居高临下盛气凌人的目光。
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审核制度其实和意识形态是联系在一起的，就因为约定俗称的“漫画是光给小孩子看的”，所以就在审核的时候，把暴力、色情的标杆定的高高的。
首先，漫画真是光给小孩子看的吗？这句话应该改成，小孩子也可以看漫画的才对。漫画和小说一样都属于文艺（就必须知识面上来说，漫画要更广些），为什么没有人去说贾平凹的废都，都来说原哲夫的北斗神拳呢？手冢治虫的阿童木中有的是断手断脚，黑杰克里肠子脑浆到处流，三目童子里每一集都有恐怖诡异的超自然事件——从现代漫画的鼻祖的定位来看，漫画一开始就不是光给小孩子看的！
该死的审核先定下条条框框，限制创作的题材——光这一点对与创作者们已经很残酷了，接着，在面试时，还要当面狠狠教训一顿——也许他们以为这是挫折教育，但教育前先问问自己有没有这个资格来教训吧！顶住了经济上的压力走到这一步的漫画人们已经不多，再经过这样一轮攻击。。。。。。
事实上，这一轮的攻击更恐怖，夺去了创作者的灵感、夺去了创作者的热情，充满奇思妙想的漫画消失了，取而代之的是，一篇篇千篇一律的、无病呻吟的、似曾相识的漫画。于是人们开始骂中国漫画，开始骂中国的漫画人。
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我一次次地翻动本杰明的漫画，心想，再多一点吧，再多一点这样的漫画吧！
而现实是不可能，中国本土漫画的发展已经被愚蠢的高层所耽误，再也没有发展的机会了，很多伟大的本土漫画人们明明知道这个结果，还在做着飞蛾扑火的努力——也许我要感激高层的愚蠢，这样我才能发现漫画人们的可爱与伟大。
我认为本土漫画发展的黄金时期就是上世纪90年代到21世纪初这十年左右时间。我来说说原因吧，首先我说一下，为什么我们这一代人（指80后）为什么这样痴情漫画或者说日本动漫——因为我们的童年是被漫画所包围，周围没有一件东西比动漫更能吸引我们。龙珠、圣斗士、幽游白书、美少女战士、森林大帝、阿童木、北斗神拳、灌篮高手、浪客剑心、足球小将、棒球英豪还有很多很多，这就好像一个人用惯了一个牌子的东西，以后会一直用下去——所谓文化侵袭也许就是如此。事实上漫画在日本本土的发展也是如此，第一代人（战后一代）最大的娱乐方式就是看漫画，而随着时间的推移，这战后一代，到70、80年代变成了掌握日本的主力军，他们的消费能力逐渐变强，日本漫画在这一时代的发展最为迅速，进而对外进行扩张，这一时代，称为日本漫画的“大跃进”时代也不为过，而之后，战后一代的孩子们受到父辈的影响又加入了进来，造成了现在良性的全民漫画社会。现在想来，我们都中了日本人的局了，当年日本漫画的流入，这是日本人对华最长线的投资，投资的是时间，回报的是数不清的消费者和文化奴隶。但这绝不是一件坏事，说到动漫，我们一直是走在日本前头的（不过要从解放前说起啦），就算发现落后，奋起直追，抑或另辟蹊径，各有千秋也为时不晚。画书大王等国产杂志结合国内原创漫画与日本当红漫画如雨后春笋般冒了出来，还记得《雪椰》《小山日记》么？形式多样，连过去连环画风格的作品都有，我就看过一篇《少年裴元庆》。这时，我们英明神武的高层及时出现了，把这一干杂志全部打掉，打掉了啊！
原创作品打掉了，原创作者打掉了，更要命的是，原创漫画的读者群以及衍生的读者群也被打掉了。
到底是谁下的决定，消灭了本土文化生存的土壤？枪毙一百遍都不够，它是我国文化史上的罪人，此罪行仅次于焚书坑儒！
好了，到新的世纪了，想到动漫产业啦，高层们英明地决定要大力发展，扶持本土漫画，可惜啊，就算你能培养一万个创作者，你却再也培养不出一个会正眼看你漫画的读者了！漫画的繁荣会促进动画的繁荣进而发展游戏业的繁荣，这三者的关系，现在被英明的高层彻底破坏，致使现在病态的动漫业继续“飞速”发展着。
当年，如果画书大王没有被停刊，或许90后们现在除了网游，还有别的选择，可惜，没有那么多如果。。。。。。
把高层拉出来！txjjtds！！！！！！！！！！！
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现在的中国漫画不应该走大跃进的发展方针，这帮老爷子或者老婆娘们应该静下心来，把我们这一代读者完全抛弃，走60年代日本漫画的路线，发展针对小孩子的漫画，但一定要在创作思想上进行突破——不要老是弄些小白兔、大灰狼、民族英雄之类的来忽悠，要把那些孩子当成一个真正的读者群，全力对待。所有将小孩子读者当成低能或者白痴的行为都应该杜绝，很简单，现在孩子的获取知识的手段更加多样，十岁的小鬼比你当年十五岁知道的都多，所以任何通过以己度人来制定的评审标准都应该视为荒唐之极的行为！
这样在若干年以后，我们的国家才可能诞生一批真正喜欢本土漫画的读者来，尽管很遥远，但是有句话说的好，捷径往往是条弯路。
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画面的话，现在基本上是不输给日本的。
几年前倒是差了不少，道理很简单，漫画这活计，可以说它是艺术，但商业化以后的漫画，也可以用工艺美术来诠释。也就是说但从画面上来说，对现行的主流日式漫画的模仿是完全不成问题的。读者一方面是吃惯日式漫画的，比较能接受这种美感，另一方面，日式漫画注重线条勾勒，美式漫画注重色块堆积和对结构的考虑，对于美术基础比较薄弱的人来说，画日式漫画更容易些。
而前几年画漫画的，很多都是喜欢漫画的，而不一定有美术基础，但后来画漫画的，大多都是有近十年美术功底的高手，模仿一般的日式漫画（早期的日式漫画还是很强劲的，人体、动物结构那叫一个准啊，还有作者一般具有非常强大的钢笔画能力，除去故事情节外，单看作品也是一种享受），真是小菜一碟。
但是—我们经常看到的却仍然是那些画面，如您所说，不好看。。。。。。
为什么？
“就算思想上有钳制，画面至少不必钳制吧”这话即对也不全对，前者还是对后者有一定影响的：审批的时候，衣着暴露的踢掉（想想吧，即便是龙珠、机器猫这样老少咸宜的某些章节也不被他们所容许）、有打斗场面的踢掉（灌篮高手、浪客剑心、北斗神拳、火影、海贼等等等等。。。。。。）、有恶趣味的踢掉（阿拉蕾等绝大多数少年漫画）、有男女情爱的踢掉（桂正和几乎全部作品、安达充几乎全部作品）、有影射社会形势的踢掉（关于宇宙战争、魔幻战争、假想战争的作品，其中可能有类似高达的作品、可能有类似罗德岛战记的作品、可能有类似沉默的舰队这样的作品），还要踢掉很多啦，比如颠覆中国传统名著的、颠覆中国名人形象的、和当前教育方向没有走在一起的等等等等。好了，我们来看看，现在我们能画什么？除去以上这些要素，要怎样创造一个吸引人的漫画？用三代表么？！人设上，我们要知道，第一这个人物不能是日式的，这是编辑一再强调的，上面下来的总方针就是大力发展本土漫画，他的眼睛眉毛鼻子耳朵都不应该是日本人经常画的那样；第二，这个人不能穿的太少，哪怕是在7月份的赤道几内亚，也要穿棉袄；第三，反复强调的一点，一定要有民族特色，对，头饰、衣服、肚兜，来吧！现在，你能画出什么样的人来？
很多不投到杂志社的漫画，比如一些同人、地下刊物、网络漫画、自费出版的，反而看起来非常舒服，为什么？因为他们更纯粹，完全是作者自己意愿的表达。比方说
http://dzh.mop.com/topic/main/readSubMain_8084474_0.html
这样的东西，可能通过审批，然后出现在主流刊物上吗？当然不可能，但是，我就爱看这种漫画，谁也不能告诉我为什么。
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彻底逐利主义断送了本土的漫画，同理也歼灭了本土的单机游戏。
什么是单机游戏？单机游戏归根到底是制作者与游戏者的一次单挑，制作人们设置重重关卡，通过游戏中的敌人，来与现实中的玩家对决。玩家打败强敌的时候，也就是制作者们的使命完成的时候，玩家陷入苦战、绞尽脑汁的时候，就是制作者们最最得意的时候——他们的服务对象已经彻彻底底地被自己的作品吸引了，对于所有单机游戏制作者们来说，没有比这些更有成就感了。
而网络游戏恰恰把这一环跳掉了，玩家直接和玩家打交道，美工、动画的工作人员或许会很有成就感，但程序员呢？你会和以前一样高兴么？只因为网络游戏来钱快，很多优秀的单机游戏厂商都放慢了单机游戏开发的步伐制作网络游戏去了。
应该说，网络游戏和单机游戏各有优劣，二者共同繁荣的市场才是健康的、良性的，但现在呢？是个网游就能火，是个单机就赔钱——没法子啊，现在很多人还把单机游戏的认识停留在了“一个人玩的游戏”上去了，好像只有宅男腐女们才会去玩，其实不然，在北美和欧洲，许多游戏都是面向家庭开发的，一种全家狂欢的游戏模式正在开辟一块新的大陆。网络游戏能拉近互不认识的人与人之间的距离，好的单机游戏却能让已经认识的人们之间得到交流。
不过，本土单机游戏和漫画的毁灭，除了高层的领导之外。还有一个原因，就是我国目前知识产权方面保护意识薄弱。
游戏或者漫画被作者辛辛苦苦投入大量财力精力制作出来之后，受众花钱买了正版的作品，作者拿到钱解决了生活上的问题之后，把剩余的钱去投入做下一步作品，如果每次拿到的钱越来越多，每次作品的投入也可以越来越多，这样就能形成良性循环。整个产业的发展就是被这种最最简单的资金链所维系，而现在，受众们花钱去买了盗版，钞票就流到了和开发作品毫无关系的盗版商手里，于是，一切都改变了。在产业迈入成熟阶段的时候，支持盗版，仅仅可以说是小打小闹，但是当产业刚刚起步的时候，还没有确实的知识产权保护意识的话，摧毁这个产业也不是不可能的。
好像扯远啦，哈哈
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我认为画风、故事情节、对白，这些很难简单地用好或者不好来定义。更多的偏杂着个人喜好在里面。我还是那句话，制度决定一切，你说三者缺一不可，那我告诉你，灌篮高手第一话的画风，确实不怎么样；游戏王前半，根本没有进入正题；小恐龙阿冈，全作没有对白，但结果怎样呢？随着故事的深入，井上雄彦逐渐形成自己的风格，并不断突破自己的瓶颈，灌篮高手后期的画面极其有冲击力，井上雄彦的作画能力大大加强，更在新作《浪客行》中尝试包括毛笔画在内的各种技法，成为现在日本漫画界的领军人物；游戏王的后半，高桥真希发现在作品中某个情节可以加以利用，于是将决斗怪兽卡片的剧情进行无限扩充，一直扩充到了故事的结束，结果一不小心创造了风靡全世界的卡片游戏；小恐龙阿冈更是纯粹以画面作为和读者交流的语言，形成了独有的风格，在漫画界找到了自己的位置。。。。。。
现在要说了，如果井上雄彦先生是我国某位热血漫画青年，那么灌篮高手的第一话很可能被枪毙，因为第一话里既有主人公在初中、高中谈恋爱的情节（虽然被甩n次），更有主人公及高宫望、水户洋平、大楠雄二、野间忠一郎等不良学生直接影响学校风气的镜头，还有主人公头击书名学生的暴力镜头。。。。。。井上先生会在天才腾飞之前，被打翻在地。
好像日本的杂志社一旦看中一名很有潜力的漫画家的时候，在他为杂志社撰稿的时候，会人盯人地派出一位资深的编辑到漫画家家里紧紧盯着漫画家，在之后的日子里，编辑会替漫画家解决一些运作方面的问题，并且，如果漫画家自身美术基础比较薄弱的话，适当点拨下，指导下人体结构啊，教授些搞笑技巧什么的，而不是像我们的编辑，坐在办公室，像皇帝一样，等待着臣子的参见，提得建议既不衷肯也不实用，完全的假大空。所以他们有越来越强的漫画家，我们有越来越少的漫画家。
这就是制度影响作者，从来没有哪个漫画家跳出来抱怨没人看，但是如果连旁观者都不为他们说两句的话，那不是太惨了？
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满街都是把“做大做强”挂在嘴上的jy，眼高手低、目光短浅的结果，当然是一个又一个“大型基地”的诞生——可惜啊，除了给外国人的游戏、动画做外包之外，国人自己的创造力，只有受到更进一步的打压。
人家根本不会把核心的东西（企划、运作等）包给我们的“基地”组织，充其量不过是让一大群才华横溢的弟兄们去一块新的工地上做着民工。别人有画家，我们只有画匠，我们的画匠们低着头，画出了柯南、灌篮高手、花木兰的动画，但无论他们有多辛苦，片尾曲中的staff中，永远不会有他们的名字（不过，前一阵手冢先生的神作火鸟的动画版中倒是打出了很多中国人的名字，看的都要都要湿鸟）
很突然，我发现我对中国漫画的感情完全丧失了，我感到极度地悲观，我有一种欲哭无泪的感觉。
这种绝望并不是因为我们国家那些至今还在画着漫画的漫画工作者们的，相反的，我觉得他们很伟大，一份回报很低很低的工作，投入很多很多的精力，顶着很重很重的压力，很认真很执着地燃烧着自己的青春——是怎样的一种热情、怎样的一种热爱在支持着他们做着这些啊！
我见过许多有才华的漫画工作者，其中有一个人有次和我畅谈，如果以后有资金的话，要做出什么样的作品，还有改成动画会是什么样子（他自己也说了，就当白日做梦好啦），若干年后，这个家伙因为生活所迫离开了漫画圈，我把他当年的构想牢牢地记在了脑海里，结果发现，最近热播的《天元突破》其中有7成以上的构思都与我朋友十多年前的想法相同！就算现在有人投入大笔资金把我朋友的作品动画化也没用了，所有人都知道，我朋友是抄《天元突破》的！不能简简单单用生不逢时来形容这么多杰出的、有创意的漫画人们的遭遇。很多现实的、体制上的、意识形态上的东西，在一点点、残酷地消磨着漫画人们的热情和爱。
首先是漫画人们尴尬的收入。最近东航的飞行员们不满薪酬，就和飞机上的乘客开了个不大不小的玩笑，其实也就是不满他们5、60万的年薪没有和国际接轨。现在回过头来说说我们的漫画家们，太可怜了！职业漫画家们，60-100的黑白连载单幅价格，即便不计反攻和退稿的话，太可怜啦！哦，对，如果你们不是个职业漫画家的话，你们去做平面设计好了，你们去做游戏设计好了，都比这个钱多。就这样，我们流失了一大批很好的漫画家，不能怪他们，一个月1000多一点，3000差很多的收入，累死累活地干，男的要讨老婆，女的要享受青春，谁能熬！？养不起助手（自己加班），买不起工具（自己制作），作为整个动漫产业的直接财富生产者们，没有办法，只好去学校里做老师，到报刊去做美编、和外国或者台湾杂志社签约。不奢望和一年交日元6亿多税（80年代初的日元还是挺值钱的）的某某明比较，不敢和单幅百万日元的某某雄彦比较，但是，最少，要保证每个漫画人能达到某高官口中的“光荣的纳税权利”的收入标准吧！大家可以到现在动漫频道看看，一个个口齿不清的动漫节目主持人，油腔滑调的硬装成非主流（我不反感非主流，但我讨厌冒充非主流的家伙），他们拿多少一个月，他们的年终奖，大概抵得上一部国内漫画人呕心沥血n久的中篇的全部稿费了！去他妈的中国漫画吧！见他妈的鬼中国漫画吧！
漫画家们，首先要用n久的时间去尽量提升自己的美术水平（人体结构、风景画、钢笔、水彩等），看n多的欧美日的漫画学习，把电影一格格定格研究分镜，买回家一大堆关于写剧本的书慢慢看，软件方面也就ps和paint什么的了，服装设计、建筑设计、机械设计的书也是不可少的（对于现实主义题材的漫画、魔幻色彩的漫画、科幻色彩的漫画），之后，好了开始设定人物，编台词写剧本划分镜，每一格的光影布局，过去要挂网点现在稍微好点可以脱纸电脑制网，对话的字数、字体的大小，引导读者的视线等等等等，ok！我画完了，辛辛苦苦地投稿过去，被杂志社的编辑毫不犹豫地枪毙掉了（有的杂志社的编辑根本不懂漫画，随随便便一个文科毕业就来管东管西，与其说是编辑不如说是政委好了）。你说这时漫画家的心情是什么样的？冷水浇面？开水浇面都不过分！
我陪同学投稿时，那位什么都不懂的家伙狗头狗脑地把我同学的作品说个什么都不是（要多难听有多难听，哪怕稍微婉转点也好啊），再看我同学，那个贱啊，低着头，陪着笑脸，连只要能用不要钱这种话都说出来了。我那个火大啊，我是看到我同学是怎么画的：大热天的，家里停电，低着头，不声不响地画啊画，不停地擦汗——是为了不让汗滴下来弄脏稿纸！我再抬头看看，那个编辑还在说呢，你那个是不是抄那个谁谁谁的？你这个是不是抄谁谁谁的？然后闭上眼睛很得意的样子，仿佛是说，怎样，老子说中了吧。抄你妈个头，因为这漫画不是我画的，我当然可以毫无愧疚地说他，但是我的同学不是我，他的身份是这部漫画的作者，这部漫画里的人物和世界是生存还是毁灭，悬于一线。他不停地陪着笑脸，说，大概哪里有点像吧。就这样一次次退稿，我们也来来回回地跑啊跑，我几乎眼泪都下来了，为什么啊，我们国家的漫画人啊，你们要这么低贱啊！最后一次去的时候，就在那位编辑说的唾沫横飞的时候，我冷不丁和他说：“现在我也想画漫画了。”他呆了呆问我想画什么东西，我说：“关于贫穷的中学生们聚在一起嫖女人吃大烟的漫画。”他惊得嘴半天合不拢，我拉着我的同学离开了那个漫画界有名的鬼地方。
在回去车上，我同学和我说，在中国，漫画家有两种，第一种，是东西给编辑看了以后，马上就丢到垃圾桶里去的那种；第二种是编辑丢到垃圾桶里去了以后，想了想，又捡了回来看看作者名字，再丢到垃圾桶里去的那种。我问，你是哪一种，他苦笑了下，没有回答。
我同学后来再也没有画过漫画，不光是因为穷，更受不了那居高临下盛气凌人的目光。
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审核制度其实和意识形态是联系在一起的，就因为约定俗称的“漫画是光给小孩子看的”，所以就在审核的时候，把暴力、色情的标杆定的高高的。
首先，漫画真是光给小孩子看的吗？这句话应该改成，小孩子也可以看漫画的才对。漫画和小说一样都属于文艺（就必须知识面上来说，漫画要更广些），为什么没有人去说贾平凹的废都，都来说原哲夫的北斗神拳呢？手冢治虫的阿童木中有的是断手断脚，黑杰克里肠子脑浆到处流，三目童子里每一集都有恐怖诡异的超自然事件——从现代漫画的鼻祖的定位来看，漫画一开始就不是光给小孩子看的！
该死的审核先定下条条框框，限制创作的题材——光这一点对与创作者们已经很残酷了，接着，在面试时，还要当面狠狠教训一顿——也许他们以为这是挫折教育，但教育前先问问自己有没有这个资格来教训吧！顶住了经济上的压力走到这一步的漫画人们已经不多，再经过这样一轮攻击。。。。。。
事实上，这一轮的攻击更恐怖，夺去了创作者的灵感、夺去了创作者的热情，充满奇思妙想的漫画消失了，取而代之的是，一篇篇千篇一律的、无病呻吟的、似曾相识的漫画。于是人们开始骂中国漫画，开始骂中国的漫画人。
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我一次次地翻动本杰明的漫画，心想，再多一点吧，再多一点这样的漫画吧！
而现实是不可能，中国本土漫画的发展已经被愚蠢的高层所耽误，再也没有发展的机会了，很多伟大的本土漫画人们明明知道这个结果，还在做着飞蛾扑火的努力——也许我要感激高层的愚蠢，这样我才能发现漫画人们的可爱与伟大。
我认为本土漫画发展的黄金时期就是上世纪90年代到21世纪初这十年左右时间。我来说说原因吧，首先我说一下，为什么我们这一代人（指80后）为什么这样痴情漫画或者说日本动漫——因为我们的童年是被漫画所包围，周围没有一件东西比动漫更能吸引我们。龙珠、圣斗士、幽游白书、美少女战士、森林大帝、阿童木、北斗神拳、灌篮高手、浪客剑心、足球小将、棒球英豪还有很多很多，这就好像一个人用惯了一个牌子的东西，以后会一直用下去——所谓文化侵袭也许就是如此。事实上漫画在日本本土的发展也是如此，第一代人（战后一代）最大的娱乐方式就是看漫画，而随着时间的推移，这战后一代，到70、80年代变成了掌握日本的主力军，他们的消费能力逐渐变强，日本漫画在这一时代的发展最为迅速，进而对外进行扩张，这一时代，称为日本漫画的“大跃进”时代也不为过，而之后，战后一代的孩子们受到父辈的影响又加入了进来，造成了现在良性的全民漫画社会。现在想来，我们都中了日本人的局了，当年日本漫画的流入，这是日本人对华最长线的投资，投资的是时间，回报的是数不清的消费者和文化奴隶。但这绝不是一件坏事，说到动漫，我们一直是走在日本前头的（不过要从解放前说起啦），就算发现落后，奋起直追，抑或另辟蹊径，各有千秋也为时不晚。画书大王等国产杂志结合国内原创漫画与日本当红漫画如雨后春笋般冒了出来，还记得《雪椰》《小山日记》么？形式多样，连过去连环画风格的作品都有，我就看过一篇《少年裴元庆》。这时，我们英明神武的高层及时出现了，把这一干杂志全部打掉，打掉了啊！
原创作品打掉了，原创作者打掉了，更要命的是，原创漫画的读者群以及衍生的读者群也被打掉了。
到底是谁下的决定，消灭了本土文化生存的土壤？枪毙一百遍都不够，它是我国文化史上的罪人，此罪行仅次于焚书坑儒！
好了，到新的世纪了，想到动漫产业啦，高层们英明地决定要大力发展，扶持本土漫画，可惜啊，就算你能培养一万个创作者，你却再也培养不出一个会正眼看你漫画的读者了！漫画的繁荣会促进动画的繁荣进而发展游戏业的繁荣，这三者的关系，现在被英明的高层彻底破坏，致使现在病态的动漫业继续“飞速”发展着。
当年，如果画书大王没有被停刊，或许90后们现在除了网游，还有别的选择，可惜，没有那么多如果。。。。。。
把高层拉出来！txjjtds！！！！！！！！！！！
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现在的中国漫画不应该走大跃进的发展方针，这帮老爷子或者老婆娘们应该静下心来，把我们这一代读者完全抛弃，走60年代日本漫画的路线，发展针对小孩子的漫画，但一定要在创作思想上进行突破——不要老是弄些小白兔、大灰狼、民族英雄之类的来忽悠，要把那些孩子当成一个真正的读者群，全力对待。所有将小孩子读者当成低能或者白痴的行为都应该杜绝，很简单，现在孩子的获取知识的手段更加多样，十岁的小鬼比你当年十五岁知道的都多，所以任何通过以己度人来制定的评审标准都应该视为荒唐之极的行为！
这样在若干年以后，我们的国家才可能诞生一批真正喜欢本土漫画的读者来，尽管很遥远，但是有句话说的好，捷径往往是条弯路。
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画面的话，现在基本上是不输给日本的。
几年前倒是差了不少，道理很简单，漫画这活计，可以说它是艺术，但商业化以后的漫画，也可以用工艺美术来诠释。也就是说但从画面上来说，对现行的主流日式漫画的模仿是完全不成问题的。读者一方面是吃惯日式漫画的，比较能接受这种美感，另一方面，日式漫画注重线条勾勒，美式漫画注重色块堆积和对结构的考虑，对于美术基础比较薄弱的人来说，画日式漫画更容易些。
而前几年画漫画的，很多都是喜欢漫画的，而不一定有美术基础，但后来画漫画的，大多都是有近十年美术功底的高手，模仿一般的日式漫画（早期的日式漫画还是很强劲的，人体、动物结构那叫一个准啊，还有作者一般具有非常强大的钢笔画能力，除去故事情节外，单看作品也是一种享受），真是小菜一碟。
但是—我们经常看到的却仍然是那些画面，如您所说，不好看。。。。。。
为什么？
“就算思想上有钳制，画面至少不必钳制吧”这话即对也不全对，前者还是对后者有一定影响的：审批的时候，衣着暴露的踢掉（想想吧，即便是龙珠、机器猫这样老少咸宜的某些章节也不被他们所容许）、有打斗场面的踢掉（灌篮高手、浪客剑心、北斗神拳、火影、海贼等等等等。。。。。。）、有恶趣味的踢掉（阿拉蕾等绝大多数少年漫画）、有男女情爱的踢掉（桂正和几乎全部作品、安达充几乎全部作品）、有影射社会形势的踢掉（关于宇宙战争、魔幻战争、假想战争的作品，其中可能有类似高达的作品、可能有类似罗德岛战记的作品、可能有类似沉默的舰队这样的作品），还要踢掉很多啦，比如颠覆中国传统名著的、颠覆中国名人形象的、和当前教育方向没有走在一起的等等等等。好了，我们来看看，现在我们能画什么？除去以上这些要素，要怎样创造一个吸引人的漫画？用三代表么？！人设上，我们要知道，第一这个人物不能是日式的，这是编辑一再强调的，上面下来的总方针就是大力发展本土漫画，他的眼睛眉毛鼻子耳朵都不应该是日本人经常画的那样；第二，这个人不能穿的太少，哪怕是在7月份的赤道几内亚，也要穿棉袄；第三，反复强调的一点，一定要有民族特色，对，头饰、衣服、肚兜，来吧！现在，你能画出什么样的人来？
很多不投到杂志社的漫画，比如一些同人、地下刊物、网络漫画、自费出版的，反而看起来非常舒服，为什么？因为他们更纯粹，完全是作者自己意愿的表达。比方说
http://dzh.mop.com/topic/main/readSubMain_8084474_0.html
这样的东西，可能通过审批，然后出现在主流刊物上吗？当然不可能，但是，我就爱看这种漫画，谁也不能告诉我为什么。
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彻底逐利主义断送了本土的漫画，同理也歼灭了本土的单机游戏。
什么是单机游戏？单机游戏归根到底是制作者与游戏者的一次单挑，制作人们设置重重关卡，通过游戏中的敌人，来与现实中的玩家对决。玩家打败强敌的时候，也就是制作者们的使命完成的时候，玩家陷入苦战、绞尽脑汁的时候，就是制作者们最最得意的时候——他们的服务对象已经彻彻底底地被自己的作品吸引了，对于所有单机游戏制作者们来说，没有比这些更有成就感了。
而网络游戏恰恰把这一环跳掉了，玩家直接和玩家打交道，美工、动画的工作人员或许会很有成就感，但程序员呢？你会和以前一样高兴么？只因为网络游戏来钱快，很多优秀的单机游戏厂商都放慢了单机游戏开发的步伐制作网络游戏去了。
应该说，网络游戏和单机游戏各有优劣，二者共同繁荣的市场才是健康的、良性的，但现在呢？是个网游就能火，是个单机就赔钱——没法子啊，现在很多人还把单机游戏的认识停留在了“一个人玩的游戏”上去了，好像只有宅男腐女们才会去玩，其实不然，在北美和欧洲，许多游戏都是面向家庭开发的，一种全家狂欢的游戏模式正在开辟一块新的大陆。网络游戏能拉近互不认识的人与人之间的距离，好的单机游戏却能让已经认识的人们之间得到交流。
不过，本土单机游戏和漫画的毁灭，除了高层的领导之外。还有一个原因，就是我国目前知识产权方面保护意识薄弱。
游戏或者漫画被作者辛辛苦苦投入大量财力精力制作出来之后，受众花钱买了正版的作品，作者拿到钱解决了生活上的问题之后，把剩余的钱去投入做下一步作品，如果每次拿到的钱越来越多，每次作品的投入也可以越来越多，这样就能形成良性循环。整个产业的发展就是被这种最最简单的资金链所维系，而现在，受众们花钱去买了盗版，钞票就流到了和开发作品毫无关系的盗版商手里，于是，一切都改变了。在产业迈入成熟阶段的时候，支持盗版，仅仅可以说是小打小闹，但是当产业刚刚起步的时候，还没有确实的知识产权保护意识的话，摧毁这个产业也不是不可能的。
好像扯远啦，哈哈
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我认为画风、故事情节、对白，这些很难简单地用好或者不好来定义。更多的偏杂着个人喜好在里面。我还是那句话，制度决定一切，你说三者缺一不可，那我告诉你，灌篮高手第一话的画风，确实不怎么样；游戏王前半，根本没有进入正题；小恐龙阿冈，全作没有对白，但结果怎样呢？随着故事的深入，井上雄彦逐渐形成自己的风格，并不断突破自己的瓶颈，灌篮高手后期的画面极其有冲击力，井上雄彦的作画能力大大加强，更在新作《浪客行》中尝试包括毛笔画在内的各种技法，成为现在日本漫画界的领军人物；游戏王的后半，高桥真希发现在作品中某个情节可以加以利用，于是将决斗怪兽卡片的剧情进行无限扩充，一直扩充到了故事的结束，结果一不小心创造了风靡全世界的卡片游戏；小恐龙阿冈更是纯粹以画面作为和读者交流的语言，形成了独有的风格，在漫画界找到了自己的位置。。。。。。
现在要说了，如果井上雄彦先生是我国某位热血漫画青年，那么灌篮高手的第一话很可能被枪毙，因为第一话里既有主人公在初中、高中谈恋爱的情节（虽然被甩n次），更有主人公及高宫望、水户洋平、大楠雄二、野间忠一郎等不良学生直接影响学校风气的镜头，还有主人公头击书名学生的暴力镜头。。。。。。井上先生会在天才腾飞之前，被打翻在地。
好像日本的杂志社一旦看中一名很有潜力的漫画家的时候，在他为杂志社撰稿的时候，会人盯人地派出一位资深的编辑到漫画家家里紧紧盯着漫画家，在之后的日子里，编辑会替漫画家解决一些运作方面的问题，并且，如果漫画家自身美术基础比较薄弱的话，适当点拨下，指导下人体结构啊，教授些搞笑技巧什么的，而不是像我们的编辑，坐在办公室，像皇帝一样，等待着臣子的参见，提得建议既不衷肯也不实用，完全的假大空。所以他们有越来越强的漫画家，我们有越来越少的漫画家。
这就是制度影响作者，从来没有哪个漫画家跳出来抱怨没人看，但是如果连旁观者都不为他们说两句的话，那不是太惨了？
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满街都是把“做大做强”挂在嘴上的jy，眼高手低、目光短浅的结果，当然是一个又一个“大型基地”的诞生——可惜啊，除了给外国人的游戏、动画做外包之外，国人自己的创造力，只有受到更进一步的打压。
人家根本不会把核心的东西（企划、运作等）包给我们的“基地”组织，充其量不过是让一大群才华横溢的弟兄们去一块新的工地上做着民工。别人有画家，我们只有画匠，我们的画匠们低着头，画出了柯南、灌篮高手、花木兰的动画，但无论他们有多辛苦，片尾曲中的staff中，永远不会有他们的名字（不过，前一阵手冢先生的神作火鸟的动画版中倒是打出了很多中国人的名字，看的都要都要湿鸟）
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